这是他打翻身仗的一部戏，能不能从大反派的戏路转为正面角色，就只看今晚了。
林清霞主动地和王梓钧手握着手，似乎这样就能表示王梓钧是她独占的。而林凤娇没什么心思看荧幕，眼神老是往两人紧握手的地方看去。
王氏公司的老虎散去，显露出五个大字——王梓钧作品。
记得去年的时候，他们看到这五个字时是嘲笑的心态，如今却是超一般的正视起来。
卓伯棠作为《影响》杂志的编辑，是今晚被请来的二十多个影评人中的一员。
从宣传中支离破碎的信息和片花之中，卓伯棠只能猜到电影的类型，却无法知道其内容。反正在他看来，王梓钧更适合拍好莱坞那边的商业片，吸引眼球和票房。但王梓钧这次却突然玩起了艺术，不知道他拍出的艺术片是什么模样。
影片开始，荧幕上打出一个民国42年的字样，哑叔与老婆在房里打情骂俏，夫妻恩爱。
待到孙越演的哑叔被老婆笑着赶出门，擦着三轮车去收酒瓶子的时候，一路经过眷村。孩子们打闹、妇女坐在塘前洗衣、破烂无章法的建筑、五花八门的语言……这些画面与声音，一下子把观影的人们拉到了记忆深处。
老一代的明星和成功人士，十个有八个煮过眷村，后来的林清霞、邓丽君等等，哪一个不是在眷村长大？
寥寥几个镜头，几句家常，突然就吸引了这里大半人的眼球，引起他们各自不一的思绪。
卓伯棠没看足一分钟，便有些激动起来。这部《酒干倘卖无》，跟《喋血孤城》完全不同，作为影评人，他更喜欢这一部。
原作中由于剧本和拍摄都赶得很急，出现了不少瑕疵，比如对哑叔收破烂的情景刻画不够，旁白过多等等。王梓钧在创作这部电影的时候，几乎是重新弄了一遍，从文学剧本到分镜头剧本，再到手绘分镜头剧本，光剧本就写了几个月，经过了好几次修改。
首先就是把原作中女主角的旁白全部砍去，用电影镜头和演员的特写来展现，这完全是可以做到的，而且效果更好，原作加旁白，更多的是图省事而已。
当哑叔吹着《酒干倘卖无》的号子，一个人带着微笑，在冷风寒夜中捡酒瓶的画面出现时。许多人都不约而同地回忆起20年前来，多么遥远的记忆啊，20年转瞬即过。
直到哑叔捡到小女孩阿美，用买酒的钱去买奶粉，最终妻子不告而别，人们又渐渐地从记忆中走出来，开始关注电影情节的发展。
阿美是一个幸福的女孩，生下来父母不要他，但哑叔、邻居、小伙伴们都把她当宝贝宠着，而王祖贤饰演的小女孩也为大家所喜爱。
“爸爸、妈妈、哥哥，你们看，那是我！”王祖贤全家都来参加了首映，虽说拍摄的时候这个小姑娘有些不喜欢，可是当电影放映出来，她却高兴地叫起来。
看到哑叔和邻居杀狗的情景，现场都温馨的大笑起来。当初刚来台湾没几年，许多人都馋得很，偷鸡摸狗的事情没少干，也是这样不知从哪年弄来的狗，偷偷摸摸地就炖来吃了。
如果说侯孝贤的《早安台北》是贴近都市现实生活，那么这部《酒干倘卖无》放映到这里，就是勾起人的回忆。上了年纪的人他们年轻时候的回忆，青年人童年时候的回忆。
不过当看到阿明的老爸和舅舅双双死亡，阿明母亲失声痛哭的时候，许多人心情都沉重起来。没办法，演员演得太入戏了，把观众都带了进去。
待到阿美渐渐长大，两个青梅竹马的小男孩也长大了（秦祥林和柯受良饰演），也暗中争抢，不过最后却被一个突然杀出的年轻作曲家给抢到了手。
这个作曲家自然是王梓钧演的，当人们都以为这是什么三角恋爱的电影时，却发现他们全都猜错了。
三角、四角恋爱，正是琼瑶戏中最常见的，因此琼瑶看到一半还真直接当爱情戏看了。
林清霞前年和王梓钧出演《彩云飞》，给人留下了清新的印象，不过后来出演的两部戏质量都不怎么好，渐渐地就被遗忘了。反倒是《窗外》在香港公映，让不少香港人熟悉起她来的。
林清霞饰演的阿美在王梓钧饰演的作曲家的帮助下，名气大增，唱功也飞快进步，两人的感情也稳定下来。
这时经纪人出现了，他签下了阿美，把阿美包装成富家千金，老爸在美国做生意。让阿美少和父亲、男朋友见面，而阿美也渐渐地在新的生活中迷失。
这时观众心里都有一种焦虑和隐忧，反正是因为先前的旧时回忆，让他们入戏太深造成的，他们预感到结局可能不会很好。
果然，后面因为眷村拆迁要筹钱，阿美决定去东南亚开演唱会，让经纪人留下二十万给父亲。她却不知道，她最喜欢的那条衷心可爱的来福已经死了，她的父亲、男友和小伙伴并不想要钱，只想让她能多回来看看。
直到阿明在与政府公务员的争执中意外身亡，阿明的母亲失去最后一个亲人，那种悲惨的场景让许多观影人眼眶都湿润了。
最后哑叔也死了，阿美并没有看到自己父亲最后一面，她看到的只是一具冰冷的尸体。
阿美悔恨不已，在自己的演唱会上，演唱着男友写的歌——《一样的月光》和《酒干倘卖无》。
“酒干倘卖无
多么熟悉的声音，陪我多少年风和雨
从来不需要想起，永远也不会忘记
没有天那有地，没有地哪有家
没有家哪有你，没有你哪有我
假如你不曾养育我，给我温暖的生活
假如你不曾保护我，我的命运将会是什么
是你抚养我长大，陪我说第一句话
是你给我一个家，让我与你共同拥有它